TALLER DE ESCRITURA CREATIVA 2.0
Nuevos métodos para aprender a escribir en el siglo XXI
Dos versiones: a distancia por internet y presencial en Madrid
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Fuentetaja
Escritura Creativa 2.0
VERSIÓN ON LINE
El sistema de trabajo en grupo y la coordinación del profesor de ese trabajo, se llevarán a cabo a través de foros, chats y, cuando sea necesario, de videoconferencia. Los horarios serán flexibles y tratarán de ajustarse a la mayoría de participantes. Aquellos participantes que puntualmente no puedan estar presentes en un chat en vivo marcado para un día y una hora determinados podrán hacer llegar su intervención y sus consultas antes de que comience el chat y el profesor y el resto de participantes las tomarán en cuenta.
Por su parte el contenido completo de cada chat quedará accesible una vez finalice, de forma que aquellos participantes que no pudieran asistir en vivo podrán hacer intervenciones que se tomarán en consideración en el siguiente chat. El profesor dedicará a cada grupo un mínimo de dos horas a la semana de contacto directo a través de sus intervenciones en el foro, en el chat o vía videoconferencia.
INICIO: Próxima Convocatoria
Diciembre de 2011.
Nota: Existen plazas libres en los tres grupos de trabajo que han comenzado el 15 de Octubre. Puedes incorporarte a lo largo de este mes en cualquiera de ellos hasta completar el máximo de 15 plazas. Indícanos esta opción escribiéndonos al correo: info@fuentetajaliteraria.com
PRECIO: 75 euros al mes.
Se puede participar durante unos meses o durante varios años. La actividad en la versión por Internet se mantiene, a diferente ritmo, durante los meses de verano.
Versión en Internet
VERSIÓN PRESENCIAL
EN MADRID
Existen plazas libres en los grupos ya comenzados. Puedes incorporarte en cualquier horario siempre que tengamos plazas libres.
Consulta disponibilidad llamando al tf. 915311509
HORARIO:
Una clase de dos horas a la semana
Existen diferentes grupos a elegir:
Miércoles de
12,00 a 14,00
Miércoles de
20,00 a 22,00
Jueves de
20,00 a 22,00
PRECIO: 85 euros al mes.
Entre cada ciclo anual se descansa los meses de julio, agosto y septiembre, aunque durante el verano es aconsejable cursar al menos un curso o seminario intensivo vinculado a las temáticas y frentes de trabajo de este taller.
La matrícula en ambas versiones es de 35 euros.
Próxima convocatoria:
Enero 2012.
C/ San Bernardo 13
3 izda, 28015 Madrid
91 531 15 09
Versión Presencial
en Madrid
DIRECCIÓN:
RAMÓN CAÑELLES
COORDINACIÓN GENERAL:
IAN INGELMO
Talleres de escritura
creativa fuentetaja
una breve introducción
Nuestros talleres de escritura tienen una larga historia que se remonta al año 1985 con nuestro primer taller de escritura creativa presencial en Madrid. Un año después, en 1986, ideamos un método pionero de trabajo a distancia en grupo para nuestro taller literario, en el que podían participar personas desde cualquier lugar del mundo. Ese método, aún vigente, mil veces copiado, ha sido clave en la evolución y popularización de la didáctica de la disciplina de la escritura creativa en lengua castellana.
Nuestro éxito inicial fue sólo el comienzo de un trabajo que nos ha mantenido siempre en la vanguardia de la enseñanza de la escritura creativa y sus disciplinas afines. Entre nuestras aportaciones más reseñables durante las últimas décadas destacan:
-Diseñar la propuesta de taller más ambiciosa y exitosa en lengua castellana, adaptada tanto a personas sin ninguna experiencia como a personas previamente aficionadas a escribir: nuestro tradicional Taller de Escritura Creativa. Sumando sus convocatorias en Madrid, en Barcelona y su versión en internet, es todavía hoy con distancia la oferta más completa de taller literario en lengua castellana, y que mejor combina el rigor con la asequibilidad. Un curso de escritura que estamos siempre mejorando y en el que participan cada año más de quinientas personas procedentes de todo el mundo.
-Fundar en 1996 la primera editorial especializada en el aprendizaje de la escritura creativa del entorno hispanohablante, y aún hoy la única editorial dedicada enteramente al objetivo de proveer de herramientas que faciliten el aprendizaje de la escritura literaria.
-La convocatoria acumulada de cientos de seminarios y cursos de escritura especializados de carácter intensivo, una oferta siempre renovada que concentramos en los meses de verano de cada año y que incluye la invitación de los autores más prestigiosos para que compartan su experiencia con nuestro alumnado.
-Más recientemente, en 2010, la creación de una nueva propuesta, posiblemente la más original y ambiciosa referida a la enseñanza de la escritura creativa surgida en los últimos años en el entorno de los talleres literarios en España: el Taller de Escritura Creativa 2.0. Se trata de un taller complementario a nuestro tradicional Taller de Escritura Creativa, dirigido a cualquier persona interesada por realizar un taller literario que no descuide las nuevas posibilidades de la escritura en los tiempos de las páginas web. Otra de sus originalidades es que se trata de un taller en el que el aprendizaje individual surge dentro de un método que persigue la creación en equipo, en consonancia con estos tiempos en los que el individualismo está cada vez más desprestigiado y se considera cada vez más valioso saber trabajar en común. Escribir, y hacerlo para su difusión en la web, sigue teniendo sentido hacerse individualmente —y este taller habilita también para ello— pero definitivamente es mucho más enriquecedor hacerlo en equipo.
Valga reivindicar que la lista de nuestras aportaciones durante las últimas décadas es mucho más extensa que la aquí enumerada. En suma, desde los lejanos días en que, con inolvidable confianza y generosidad, María Fuentetaja nos cedió la cueva de su pequeña y mítica librería en la calle San Bernardo 34 de Madrid para desarrollar nuestro primer experimento de taller literario —por entonces casi el único que existía en España—, nunca hemos dejado de crecer y reforzar nuestro compromiso con la popularización de la disciplina de la escritura creativa en el ámbito hispanohablante, y de aportar ideas y medios para la formación de muchos de los más prestigiosos profesores de escritura creativa que hoy ejercen su profesión en las más diversas plataformas de cursos de creación literaria en España.
Convertirse en "escritor" o "escritora", es otro tema. Una aspiración legítima, desde luego, pero cuya concreción en ningún caso dependerá más que en una pequeña parte de haber participado durante varios años en un taller o master de escritura: incontables alumnos nuestros han ganado concursos y publicado sus obras en las más diversas editoriales y publicaciones. Pero no es algo de lo que nosotros debamos presumir: es su exclusivo mérito. Nuestro compromiso con ellos fue ayudarles a afirmar una disciplina, a enseñarles a leer y a analizar sus escritos de forma crítica, a adiestrarles en el uso de las más variadas herramientas literarias, pero en ningún caso crearles falsas expectativas con la ilusión de algunos de ellos por llegar a ser alguna vez escritores de verdad. En realidad, la mayoría de las personas que pasan unos años participando en un taller de escritura creativa, un taller de cuento, un taller de novela, un taller de poesía, etc, no buscan ser "escritores" —es decir, ser profesionales de la escritura— sino más bien completar su formación como humildes y esporádicos contadores de historias. A quien le interese ampliar la reflexión a este respecto, le aconsejamos que lea aquí el prólogo a nuestro libro Escritura Creativa, cuaderno de ideas, donde se condensa buena parte de nuestra filosofía como empresa dedicada a favorecer el aprendizaje del arte de escribir. Más información en
www.fuentetajaliteraria.com
Aprende a concebir una creación cuyo destino final sea una web.
Participa en la creación de una obra colectiva en el contexto de un
taller literario que es también un taller de imágenes y sonidos.
Aprende a documentar historias y a relacionarte de forma creativa con tu entorno.
Aprende a manejar dispositivos electrónicos sencillos al
servicio de ficciones de carácter literario y audiovisual.
Presentación
¿A quién le puede interesar este taller?
En la era de los píxeles, los links, los videos y las fotografías como ilustración o complemento de los textos que se cuelgan de internet, el acto de escribir está ampliando su tradicional horizonte de recursos: otra escritura es posible.
Y por tanto también lo es un nuevo aprendizaje.
Esta versión 2.0 de nuestro taller de escritura creativa tradicional, está dirigida a todos aquellos que:
—Sienten curiosidad por comprender mejor el proceso por el que el mundo web está suplantando al mundo del tradicional libro de papel, y cómo afecta este proceso a las historias que nos contamos y a los nuevos registros emergentes que se abren al oficio de narrar.
—Sienten curiosidad por aprender a manejar sencillas herramientas tecnológicas de carácter doméstico que les permitan incorporar a sus escritos fotografías, clips de imágenes en movimiento, links y otros recursos digitales.
—Necesiten afianzar su relación con las inmensas posibilidades que hoy ofrece internet, no solo en sentido creativo, también desde un punto de vista práctico e intelectual.
—Piensen que se aprende mejor en compañía y que puede ser provechoso aportar su deseo de contar historias a un grupo en el que sumar esfuerzos y donde el aprendizaje surja de una acción en común.
Neo-alfabetización: hacia un uso intuitivo de herramientas narrativas digitales
En nuestros días, niños y adolescentes son más hábiles y diestros que nosotros como usuarios de las nuevas tecnologías aplicadas a la comunicación y expresión de sus experiencias y ocurrencias. Muchos padres y madres han sido ilustrados estos últimos años por sus hijos aún pequeños sobre las nuevas e inmensas posibilidades de los dispositivos digitales y de internet.
Usar pequeñas cámaras como las que van en los móviles, convertir palabras de un texto en links que lleven a otro texto, insertar un video o una secuencia de fotos en un relato escrito, usar con fluidez una red social, unir esas habilidades con un sentido narrativo... En este taller, esas y muchas otras cosas se aprenderán a hacer y, sobre todo, se aplicarán de forma creativa al servicio de la generación de relatos.
Así pues, además de un taller de creación, este sería también un taller de alfabetización al servicio de un tiempo cada vez más determinado por los nuevos recursos narrativos digitales.
Objetivos
Autoría colectiva, voz común
En este taller queremos aprovechar ante todo los nuevos recursos técnicos que pone en nuestras manos la revolución digital para proponer la práctica de una escritura creativa en común, en red, en un contexto grupal de verdad, donde la renuncia a una concepción individualista de la autoría sea una premisa. Es decir, queremos componer historias que surjan del debate entre todos los participantes. Historias donde confluya el trabajo creativo de personas muy distintas que se esfuerzan por generar una voz colectiva en la que cada uno ponga lo mejor de su voz individual.
Una escritura acorde con los tiempos
Buscaremos adiestrar en el uso de recursos tanto estilísticos como tecnológicos cuyo manejo está al alcance de cualquiera dispuesto a hacer una pequeña inversión de tiempo y esfuerzo. En ese sentido, algunos de nuestros objetivos para el primer ciclo de este taller son adiestrar en:
—El uso creativo de recursos como Facebook, YouTube o Blogger y otras sencillas aplicaciones gratuitas que hoy están al alcance de cualquiera que tenga un ordenador y una conexión a internet.
—Técnicas sencillas de retoque fotográfico o montaje de videos de estilo doméstico.
—El establecimiento de relaciones de significado entre palabras e imágenes que permitan generar textos literarios más expresivos e intensos.
Desarrollar de forma integral el potencial que toda persona tiene para contar historias
Una convicción fundacional del trabajo que hacemos en los talleres de escritura creativa en Fuentetaja es que la necesidad de atender y de narrar historias es algo consustancial a la condición humana: todos somos narradores.
Este es, por tanto, un taller para todos los públicos donde se potenciará el manejo intuitivo de herramientas sencillas antes que su dominio técnico especializado. Esto último sólo estará al alcance de quienes permaneciesen trabajando durante varios años en el taller, una posibilidad que esta actividad permite.
Conviene recordar que, ya sea en compañía o en solitario, aprender y desarrollar la habilidad de contar historias lo mejor posible es siempre una tarea que exige muchos años de perseverancia: no hay recetas mágicas. Nuestra mayor preocupación en Fuentetaja es facilitar a nuestro alumnado una disciplina que le permita llegar lo más lejos posible en ese empeño: el de mejorar su capacidad de contador de historias.
Metodología
Clases filmadas
Tanto la versión presencial como la versión por internet presentan diversas secciones de materiales que en buena parte serán clases filmadas que los participantes —tanto los de la versión presencial en Madrid como los de la versión del taller on-line— podrán ver vía internet en el momento que mejor les convenga. En general, todas las intervenciones de los profesores/coordinadores que sean de carácter expositivo serán filmadas. De forma que el tiempo de las sesiones con la presencia directa del profesor/coordinador se aproveche al máximo para aclarar, debatir, crear y aprender mientras se realiza trabajo colectivo.
Ejemplo del comienzo de una primera clase de la sección de Tecnología.
(Si el navegador que usas no te permite ver el visor haz click aquí)
Creaciones en la web
Desde el comienzo del taller, los participantes empezarán a producir contenidos que se irán situando en diversas páginas webs creadas por ellos con la ayuda del profesor/coordinador. Páginas webs entre las que se establecerán diversas conexiones y de las que surgirá un relato web interactivo.
Por ejemplo, entre otros recursos estilísticos, durante las primeras sesiones del taller cada grupo de trabajo creará de forma colectiva varios personajes de ficción cuyos perfiles se darán de alta en una determinada red social. Más adelante se usarán esas redes para interconectar los personajes y permitir que estos interactúen a partir de las tramas que vaya proponiendo cada grupo de trabajo. Entre todos los participantes se crearán relatos cruzados, incluso entre personajes creados por grupos de trabajo diferentes. Esos relatos, además de texto escrito, incluirán sencillos recursos fotográficos y de video al servicio de la narración.
Un tema: el amor
Aunque cada grupo podrá deslizar los temas que decida en las tramas de sus relatos, habrá un tema principal común. Mes a mes, suministraremos documentación y numerosos materiales ya preparados que permitan una reflexión y profundización lo más concentrada posible sobre ese tema dado. La estrategia de aproximación a ese tema ilustrará los distintos métodos que podrán aplicar los participantes más adelante al aproximarse a otros temas de su interés.
Ese tema central será cada curso común a todos los grupos de trabajo y su asunto se escogerá entre los grandes temas de las historias humanas: el amor, la violencia, la muerte...
Durante el primer ciclo del taller trabajaremos en torno al tema principal de la pasión amorosa y las imágenes del amor que a través del cine y la literatura han marcado a las generaciones de las últimas décadas. Para ello, entre otras iniciativas:
—Veremos películas emblemáticas cuyo tema se centre en la pasión amorosa.
—Debatiremos sobre qué significa amar hoy en nuestras sociedades modernas, cuáles son los conflictos propios de nuestros sistemas de relaciones afectivas o cómo las historias de amor que hemos presenciado siendo niños y adolescentes han influido en la forma de gestionar esos conflictos.
Por ejemplo, uno de los ejercicios creativos durante este primer año será “el beso”: cada personaje tendrá que narrar o protagonizar un beso. Pero antes estudiaremos el beso en el cine y en la literatura y los integrantes de cada grupo compartirán historias que ayuden a reflexionar sobre el significado del beso (su forma, su mecánica, su clímax) en las historias. Para ello recordaremos juntos los besos que nos impactaron en la pantalla de un cine o de una televisión cuando éramos niños y adolescentes. Para luego compararlos con los referentes de otras generaciones: los besos que conservan en su memoria nuestras madres y padres, abuelas y abuelos.
De la realidad a la ficción: la importancia de documentarse
En suma, el método de trabajo para desarrollar las creaciones de cada grupo, se basará siempre en una pesquisa y un proceso de documentación previa. Con ese objetivo en mente:
—Nos adiestraremos en las técnicas básicas de la entrevista que nos permitan sacar partido de conversaciones que busquen ilustrar o documentarse sobre un tema.
—Trataremos de explotar al máximo y de forma creativa la infinita biblioteca/videoteca/fototeca que hoy pone en nuestras manos internet.
Cada mes habrá al menos una propuesta de trabajo. En ocasiones esta se trabajará de forma individual, aunque, en general, serán propuestas de carácter grupal y exigirán, por tanto, el debate e intercambio entre los participantes.
Las propuestas de trabajo se trabajarán siempre desde el doble plano realidad-ficción. Es decir, indagaremos y nos documentaremos en nuestra realidad más próxima para traducir después esa experiencia a la ficción.
La suma del resultado final de todas las propuestas de trabajo de cada grupo será un relato-web interactivo susceptible de seguir creciendo mientras haya participantes dispuestos a seguir nutriendo de vida a los personajes.
Estrategia lúdica
Es conocido el hecho de que el juego es la forma natural que los niños tienen para aprender. Lo que no es tan sabido es que también es el mejor camino para el aprendizaje de los adultos. La desdramatización que propicia lo lúdico, la falta de pretensiones que implica el espacio del juego —espacio, no lo olvidemos, creativo—, hacen del juego el territorio propicio del aprendizaje de la creación artística.
Jugar, los niños lo saben, es algo muy serio. A la vez tiene que ser divertido: aprender a crear no puede ser aburrido, de otra manera las creaciones que surjan de ese aprendizaje estarán condenadas a participar del mismo aburrimiento.
Aviso: Este taller tiene, pues, vocación de ser fundamentalmente divertido.
Un taller para relajarse y volar sin pretensiones abrumadoras
Tampoco hay que olvidar que un taller de esta naturaleza —nos atrevemos a afirmar que en general cualquier taller literario— no es el lugar para dar rienda suelta a la pretensión de producir Obra, la gran Obra. No. Un taller de escritura es un lugar para jugar, para experimentar, para probar, para ejercitar, incluso para romper (y reconstruir). En suma, un lugar para relajarse y dejarse volar, pues la creación más auténtica solo puede surgir de un espíritu libre, que no se deje dominar por el sueño de la vanidad. Ayudar a forjar ese espíritu, algo a menudo nada sencillo en estos tiempos de artistas-estrella y de culto al yo, es otro de nuestros objetivos a la hora de proponer un método de trabajo colectivo.
Del trabajo en el taller surgirán pues obras que probablemente no aspiren a grandes cotas artísticas, pero que reflejarán el camino de un aprendizaje en un sentido amplio. A fin de cuentas, el reto creativo de verdad se juega en la vida, en su sentido más profundo, y no depende de cuotas, ni de clases u horarios.*
Secciones del taller
A. Teoría y técnica del relato escrito,
audiovisual y web
Sección compuesta de temas muy diversos similares a los que se trabajan en un Taller de Escritura Creativa tradicional, aunque adaptados a las características propias de este nuevo tipo de escritura que implica que las historias que contemos se vayan a inscribir en una web y traten de aprovechar todas sus posibilidades. Algunos de estos materiales serán clases filmadas y otros serán documentos de texto que se podrán consultar vía web.
Cada mes se expondrá uno de los temas del curso, que abordarán desde los asuntos más elementales de la didáctica de la escritura, como el punto de vista de la narración, el tono o la atmósfera de una historia, a temas de carácter más profundo como el trabajo de los sentidos o las técnicas de verosimilitud.
B. Tecnología
En esta sección se incluirán clases filmadas que permitan aprender el manejo de herramientas y conceptos básicos referidos al uso de la fotografía y el video doméstico para usar en relatos web, así como conceptos y recursos básicos que permitan comprender mejor qué y cómo es una página web y qué posibilidades técnicas nos ofrece a la hora de contar historias.
En el primer ciclo del taller se estudiarán nociones básicas de fotografía y retoque fotográfico, uso de cámaras de video como las que llevan incorporadas muchos móviles o hasta las cámaras de fotos compactas más sencillas, análisis del funcionamiento de herramientas web muy populares como Facebook, Google +, YouTube, Vimeo, Blogger, Flickr, Twitter...
Esta sección incluirá también algunas exposiciones de carácter más teórico que permitan analizar desde un punto de vista crítico cómo la revolución tecnológica digital está cambiando la sociedad y cuáles son los riesgos del culto a la tecnología que caracteriza nuestro tiempo.
No se necesita experiencia alguna en temas de fotografía, video o internet para aprovechar esta sección.
Los tutoriales filmados de Tecnología avanzan paso a paso de forma que
esté al alcance de cualquier persona poder seguirlos para, por ejemplo,
dar de alta un blog, como se puede comprobar en este breve fragmento
de una de las clases.
(Si el navegador que usas no te permite ver el visor haz click aquí)
C. El oficio de la creación artística
Esta sección incluirá con carácter bimensual —de forma alterna con la sección D. Análisis de casos—, dosieres sobre creadores de muy distintos registros que preferentemente se caractericen por su habilidad y riesgo al mezclar géneros o por vulnerar con éxito las reglas dominantes en los registros clásicos (Literatura, Fotografía, Cine...) Por ejemplo, escritores que usan fotografías en sus textos, cineastas que escriben con palabras sobre sus imágenes, músicos que componen música para dialogar con imágenes en movimiento.
Trataremos por otra parte de dar prioridad a divulgar las reflexiones, los métodos y la obra de autores que trabajan con pocos medios y al margen de la gran industria cultural, de forma que sirvan de inspiración para trabajar con la libertad que se deriva de una predeterminada autonomía de recursos.
D. Análisis de casos de obras web de carácter literario y audiovisual
En esta sección de carácter bimensual —alterna con la sección anterior— se recogerá el testimonio y se analizarán los métodos y trucos de composición de obras que tienen como destino principal una página web que contenga una creación de carácter literario y/o audiovisual.
Durante el primer ciclo se dará protagonismo principal a la obra Cartas de amor y de guerra, un ambicioso proyecto web en movimiento del que Talleres de Escritura Fuentetaja es empresa colaboradora. Varios de los responsables de ese proyecto web participarán como profesores en distintas fases y secciones de este taller.
Se usará ese proyecto para dar idea de cómo, con medios muy limitados y el ejercicio de una gran disciplina sostenida en el largo plazo, es posible llegar a dar vida a una obra de notable ambición. i
Eventualmente, los participantes en este taller que demuestren en el futuro un mayor compromiso con el aprendizaje que el taller propone, podrán pasar a formar parte del equipo de colaboradores que haga posible que el proyecto Cartas de amor y de guerra siga adelante, o con otros proyectos web de carácter literario y/o audiovisual dirigidos por creadores próximos a nuestro equipo.
Profesorado
Este taller contará con un profesorado diverso procedente de otros talleres de escritura organizados por Fuentetaja, así como por profesorado especializados en el manejo de recursos audiovisuales y de recursos propios de la web.Dirección
Ramón Cañelles
Ramón Cañelles fundó hace veintiseis años —y aún codirige en la actualidad— el proyecto didáctico Talleres y Ediciones de Escritura Creativa Fuentetaja. Ideó, diseñó y dirigió durante muchos años nuestro taller más representativo, el Taller de Escritura Creativa. Codirige Ediciones del Caracol. En el frente cinematográfico de su actividad fue socio fundador, junto al cineasta Víctor Erice y la poeta Isabel Escudero, de la productora Nautilus Films, bajo cuyo sello realizó la obra México ida y vuelta. Ha dedicado los últimos diez años a profundizar en las relaciones entre las nuevas tecnologías y la creación fotográfica, literaria y cinematográfica, adiestrándose en el conocimiento y manejo de todo tipo de herramientas que ayuden a contar una historia en una web. En ese orden es coordinador general de la novela web Cartas de amor y de guerra.
Coordinación General
Ian Ingelmo
Ian Ingelmo es licenciado en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense y Southern Illinois University). Ha formado parte del equipo de Ediciones Fuentetaja y Ediciones del Caracol. Especializado en montaje, ha editado trabajos de los más variados registros: desde vídeo-clips para grupos circenses, hasta proyectos de Víctor Erice. Durante los últimos cuatro años ha residido en Guatemala, donde ha impartido diversos talleres de video de contenido social dirigidos a personas sin ninguna experiencia previa. En ese contexto desarrolló un método propio que ha servido de referencia para algunos planteamientos del Taller de Escritura Creativa 2.0.
Comienzo, precio y otros detalles prácticos
VERSIÓN ON LINE
El sistema de trabajo en grupo y la coordinación del profesor de ese trabajo, se llevarán a cabo a través de foros, chats y, cuando sea necesario, de videoconferencia. Los horarios serán flexibles y tratarán de ajustarse a la mayoría de participantes. Aquellos participantes que puntualmente no puedan estar presentes en un chat en vivo marcado para un día y una hora determinados podrán hacer llegar su intervención y sus consultas antes de que comience el chat y el profesor y el resto de participantes las tomarán en cuenta.
Por su parte el contenido completo de cada chat quedará accesible una vez finalice, de forma que aquellos participantes que no pudieran asistir en vivo podrán hacer intervenciones que se tomarán en consideración en el siguiente chat. El profesor dedicará a cada grupo un mínimo de dos horas a la semana de contacto directo a través de sus intervenciones en el foro, en el chat o vía videoconferencia.
INICIO: Próxima Convocatoria Diciembre 2011.
Nota: Existen plazas libres en los tres grupos de trabajo que han comenzado el 15 de Octubre. Puedes incorporarte a lo largo de este mes en cualquiera de ellos hasta completar el máximo de 15 plazas. Indícanos esta opción escribiéndonos al correo: info@fuentetajaliteraria.com
Precio: 75 euros al mes.
Se puede participar durante unos meses o durante varios años. La actividad en la versión por Internet se mantiene, a diferente ritmo, durante los meses de verano.
VERSIÓN PRESENCIAL EN MADRID
Puedes incorporarte a cualquiera de los grupos ya comenzados siempre que tengamos plazas libres. Consulta disponibilidad llamando al tf. 915311509
Próxima convocatoria de grupos nuevos
HORARIO:
Una clase de dos horas a la semana
Existen diferentes grupos a elegir:
Miércoles de
12,00 a 14,00
Miércoles de
20,00 a 22,00
Jueves de
20,00 a 22,00
Precio: 85 euros al mes.
Entre cada ciclo anual se descansa los meses de julio, agosto y septiembre,
aunque durante el verano es aconsejable cursar al menos un curso o seminario
intensivo vinculado a las temáticas y frentes de trabajo de este taller.
La matrícula en ambas versiones es de 35 euros.
Versión Presencial en Madrid
Versión en Internet
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info@fuentetajaliteraria.com Tel.: 91 531 15 09